El director y guionista bilbaíno Jose A. Pérez / Kubilha.

El domingo ETB-2 estrena un piloto de ficción. La semana que viene, la segunda cadena vasca emite un programa de monólogos. Ambos son obra del guionista y director Jose A. Pérez. Aunque Pérez admite que el programa de monólogos no lo ha firmado porque no le han dejado hacer las cosas como quiere. Así es el irreverente realizador televisivo. Conocido bloguero vasco, Pérez trabajó en varios proyectos relacionados con el humor hasta que tuvo la posibilidad de crear y dirigir una serie de televisión llamada ‘Ciudad K’ para La 2. Tras su paso por la segunda cadena estatal, Pérez recaló en la televisión pública vasca donde creó una serie documental de divulgación científica: ‘Escépticos’. Ahora, presenta ‘Lain’, una especie de thriller rodado en Bilbao y protagonizado por Aitor Luna. El equipo de @kubilha charló con su guionista, productor y director poco antes de su estreno.

¿’Lain’ es proyecto propio o encargo?

Es proyecto propio. Quedé con ETB un día y les comenté la posibilidad de hacer un piloto de ficción y ellos estaban también pensando en encargar pilotos de ficción, no fue el único, creo, y lo aceptaron. Sí, es un proyecto propio.

¿De dónde surge la idea?

Por target. La cuestión era hacer algo muy mainstream, hacer algo que la gente viera. No algo que me gustara a mi, si fuese así nunca hubiera hecho ‘Lain’. Más o menos conociendo el público objetivo de ETB, hacer algo que se ambientara en Bilbao, que tuviese punch, con un protagonista muy atractivo y difícil de ver en la cadena. Y cumplía todos los objetivos.

¿Crees que ha gustado?

Creo que sí. Lo van a dar un domingo, en prime time, con un especial de ‘La noche de’. Responde a las premisas que era hacer algo de género, en Bilbao y para todos los públicos. ¡Qué importante lo de “para todos los públicos”!

¿Y va a gustar a los espectadores?

A nivel de audiencia no lo sé. Eso al final depende de muchas cosas: que ETB lo anuncie, de que no pongan ‘El Señor de los Anillos’ se domingo, depende de muchas cosas. Imagínate que se muere el Rey y ‘La 1′ hace un especial.

¿El casting de ‘Lain’ fue cosa tuya o de ETB?

Todo es pactado con ETB en ‘Lain’, incluido el casting. Yo quería a Aitor Luna y llego a ser una condición. Luego el resto fue más libre. Los he elegido yo con bastante libertad.

¿Qué tal rodar en Bilbao?

Muy bien. Rodamos en una semana en agosto. No cortamos calles, porque necesitas mucha gente para ello, rodábamos a las buenas de Dios, poniéndonos en medio y medio cortando, pero sin llegar a cortar. La gente muy bien, muy respetuosa y no tuvimos ningún incidente. Y eso que rodamos un viernes por la noche en el Caso Viejo.

¿Cómo fue la producción del piloto?

Bien. Largo y costoso, porque sin dinero las cosas son muy largas y muy costosas, pero bien. Se han ahorrado muchos gastos. Todas las localizaciones se han conseguido gratis, eso en Madrid hubiera sido inviable. Hemos rodado en el Hotel Carlton todo el día gratis, cuando en otro hotel de cinco estrellas te manden a tomar por el culo. Solo nos ha cobrado el puto Ayuntamiento de Bilbao por rodar en la calle. En interiores todo gratis. En ese sentido ha habido facilidades.

¿Cuántas personas han trabajado en este proyecto?

No tengo ni idea, unas veinte. Contando a todo el mundo, incluido el de sonido, el grafista y tal, unas veinte e igual me estoy pasando. Por ahí ha sido y una decena de actores.

¿La creación audiovisual en Euskadi es un suicidio?

Hoy por hoy, la única posibilidad económicamente rentable es tener el respaldo de EiTB. Por eso si el ente desaparece o merma mucho la estructura audiovisual vasca se irá al infierno. Hay muchas productoras que han vivido de generar contenido para el grupo. Si no tienes su apoyo es imposible porque no hay otra plataforma donde moverlo. Por ejemplo las producciones más gordas que se han hecho últimamente han sido coproducciones con Televisión Española. Ese es el único modelo, mientras sigan financiando ese tipo de cosas. La ficción siempre ha sido pobrísima en ETB, muy pobre en términos económicos y ahora, más pobre que va a ser. Y fíjate de lo que estamos hablando. Piensa en una ficción de ETB-2 y ahora piensa, más pobre. Iñaki López poniendo voces va a ser una ficción.

¿Cuál es la situación de producción audiovisual vasca al margen del tema económico?

Mala, muy mala. Hay alguna productora que hacen bien las cosas y el resultado es muy bueno, como Globomedia. Ves el Conquistador y es un esfuerzo de producción muy gordo. Pero poco más. Hay algún programa que tiene un acabado de producción bueno, pero es una minoría muy minoritaria. De hecho, empieza a ser muy underground, muy underground. Lo que pasa es que nos lo comemos todo, pero hay cosas que no deberíamos de comernos en televisión en términos de calidad.

¿Qué prefieres hacer ficción o documental?

Prefiero documental. Me siento mucho más cómodo y además creo que lo hago mejor. A mi me gusta más ese género como espectador y me lo paso mejor haciéndolo.

¿Por qué no hay tanto documental en televisión?

Porque no funciona en términos de audiencia. Ahora, lo que más funciona es la ficción. Solo hay que mirar los poquísimos documentales de producción propia que son todos de autonómicas o de televisión española. Luego mira los presupuestos que tienen, por ejemplo, en ‘Isabel’. Con un solo capítulo de ‘Isabel’ se hace un año entero de documentales. En términos económicos no hay rival, no es posible.

¿Y con financiación de marcas?

Es lo que está empezando a pasar ahora. La 2 casi entera está financiada por marcas y el dinero que te dan es muy poco. Buena parte de los programas que están haciendo en La 2 casi no dan para vivir a equipos. Son empresas que quieren hacer su propio programa como La Casa Encendida o Guggenheim. Es una nueva modalidad de vídeo corporativo. Antes las marcas hacían este tipo de vídeos y ahora, por un poco más, lo cuelan en TVE. Es una cosa bastante triste, pero es así.

¿Cómo está la parte documental en el audiovisual vasco?

Para documental, lo poco que te da Gobierno Vasco y los derechos de antena que adelante EiTB. Nada más. Eso para documentales de creación que hay dos o tres al año. Para series de documentales te los tiene que pagar una televisión y nadie lo hace. Lo único que se está pagando en estos términos, y siendo elástico con la definición, es el infotaiment, que es este género como Salvados y todos hacen algo parecido. Entre periodismo de investigación y de entretemiento. Pero no hay manera de hacer aquí género documental limpio. A menos que haya financiación de Gobierno Vasco, pero eso es una película, no un programa de televisión.

¿El cine documental está de capa caída o al alza?

Creativamente al alza. Económicamente de capa caída, como todo el cine español en general.

¿Y las nuevas herramientas que ofrece Internet pueden ser una salvación?

No creo. Ahora mismo, en España, somos cuatro frikis los que estamos suscritos a servicios de vídeo bajo demanda. Y además es para ver cine americano, nadie ve cine español y menos documental. Puede ocurrir, pero es como la vía del crowdfunding, puede ser una ayuda o un soporte para cierto tipo de proyectos relacionados con Internet, pero no para el mantenimiento de una industria.

En el Kutxabank Mendi Film Festival se aventuraron a decir que la creación de productos para nichos era una de las vías de futuro. ¿Estás de acuerdo?

En inglés sí, en castellano no. En inglés, obviamente, sí. Por ejemplo, ‘The Game’ sobre la industria del videojuego, es un documental de nicho. Funciona y da mucho dinero porque está en inglés y tiene una distribución internacional. En España no pasa eso. Se podría plantear, pero nadie lo ha hecho. Mira, por ejemplo, el caso de Bardem. Ha hecho una película sobre el Sahara, con ilustraciones de Alex Saló, que trata de un tema internacional y tampoco ha conseguido gran repercusión. Apenas se ha visto en España.

¿Y encontrando una temática masiva en el mercado hispano?

Podría funcionar. En términos cinematográficos, el mercado hispano no está estructurado. La prueba es que el cine de ficción latino y el español apenas se contagian, apenas se mueve. No sé muy bien por qué los canales de distribución están rotos. Supongo que será parte del problema de la cinematografía española, que ha vivido sin necesidad de ser rentable. Se pongan como se pongan los amigos productores, que ya sé que me matarán por esto. Se han priorizado otras cosas en vez de crear una red de distribución internacional, que se podía haber hecho. Son solo cinco cineastas españoles lo que, en términos internacionales, mueven dinero. Y ya sabemos quiénes son, los de siempre: Alejandro Amenábar, Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia…

Para terminar, si pudieses decidir qué hacer una cadena de televisión, ¿qué harías?

Televisión pública. Y puedo decir esto porque soy autónomo.