Juan Gómez-Jurado presentando ‘La leyenda del ladrón’. / GonzaloMMD (CC).

¿Cuál es el futuro de la literatura? De eso se habló en las jornadas LiburuTEKia en la Biblioteca Foral. El escritor Juan Gómez-Jurado (@juangomezjurado) abrió las jornadas sobre literatura y nuevas tecnologías. El escritor madrileño publicó su primera novela, ‘Espía de Dios’, en 2006 y desde entonces no ha dejado de escribir, ni de vender. Su último libro ‘La leyenda del ladrón’ le ha llevado cuatro años, entre investigar y escribir. Gómez-Jurado es un activo usuario de redes sociales y nuevas tecnologías. Son conocidas sus iniciativas de rebajar el precio o regalar la versión digital de sus libros a cambio de donaciones a ONGs. Tuvimos la oportunidad de charlar con el autor madrileño en su paso por la capital vizcaína.

¿Qué se siente al ser el Ken Follet español?
¡Ah, joder! Qué pregunta más tópica, ¿no tenías otra? ¿Tú en qué facultad estudiaste? (risas) Ahora te voy a dar la respuesta de siempre. Es una etiqueta que me pusieron una vez, que es un honor, pero a mis lectores no les gusta.

¿Por qué no les gusta a tus lectores?
Ah, pues no sé. Pregúntaselo a ellos. Ahora pregúntame una bien, que en esta he quedado como un gilipollas.

¿Aspira a conseguir una estatua en Sevilla como hizo Ken Follet en Vitoria?
¿Tú qué quieres? ¿Que me caguen las palomas encima? No gracias.

Ha pasado de periodista a escritor. ¿Cree que todos los periodistas salen de la Facultad con una novela debajo del brazo?
Desde pequeño siempre quise dedicarme a escribir y a contar historias. Me metí a Periodismo porque era la manera en la que yo creía que iba a poder contar historias más fácil. Me temo que me cambié de barco justo a tiempo.

¿Qué le inspira a la hora de escribir?
¡Toma, otro topicazo! (risas). No es una pregunta que se pueda responder fácil. Las ideas vienen de muchos sitios: de lo que lees, de la situación actual, de tu familia, de la gente con la que te encuentras… No creo en la inspiración, creo, simplemente, en que la historia te encuentre y te obligue a contarla. Te coja del cuello y no te deje hasta el final. Eso es un tópico de respuesta, así que me pueden criticar todo lo que quieran.

¿Escribe pensando en cine?
Creo que tengo una cultura muy visual a la hora de contar las cosas. Me gusta que el lector se sienta dentro de la historia y para eso mi forma de narrar es muy visual. Lo cual no quita que muchos escritores escribamos con el secreto anhelo de que algún día llegue un director de cine y diga: “Voy a hacer una película de este libro y hacer a este hombre millonario”.

¿Cómo surgió su primera novela?
Llevaba tiempo pensando en escribir algo sobre asesinos en serie, porque era un tema que me interesaba mucho. Una noche, me desperté y fui a por un vaso de agua a la cocina y en la pila de la ropa sucia había un jersey negro que me lo había quitado sin sacarle la camiseta blanca dentro. Entonces dije: “Ostras, ¿y si el asesino en serie fuese un sacerdote?”. Entonces ahí empezó la idea de ‘Espía de Dios’.

¿Cuál cree que es el umbral de ventas para poder vivir de los libros?
¡Buf! Todo depende del nivel de vida que tengas. Hay gente que vive con muy poco. En mi caso no creo que haya un umbral, simplemente una masa crítica que permite que tengas unos ingresos suficientes y no dependas de otra actividad, que entonces se perjudica mucho la calidad. No me atrevería a ponerle cifras.

¿Qué opinión tiene del gremio de los críticos?
Los críticos, ¡qué grandes! Tengo opiniones encontradas, porque yo también escribo críticas de vez en cuando. Me parece que la mejor forma de definir a un crítico es la del final de ‘Ratatouille’. Ese final en el que Anton Ego describe la profesión de crítico y dice “Por muy importantes que nos creamos, la energía necesaria para escribir la más destructiva de las críticas no le llega ni a la suela de los zapatos a la más humilde de las obras escrita con honestidad”. O algo parecido. Si no es algo parecido es lo que pienso. Es demasiado sencillo escribir algo destructivo porque es divertido. Nos haría falta algo más de respeto.

¿Cree que la cultura es rentable?
Creo que lo que no es rentable es no tenerla.

¿Cree que la cultura es un negocio?
Para responder a esto podría estar varias horas. Efectivamente hay mucha gente que aborda la gente como un negocio y empaqueta libros, discos y películas como si fuesen salchichas sin creer realmente en lo que está haciendo. Volvemos a lo de antes. La cultura debería de estar construida desde la honestidad y no para generar un éxito.

¿Debería ser la cultura un negocio?
No, yo creo que la cultura debería de ser. Vivimos en un mundo en el que intercambiamos bienes y servicios por dinero, lo cual quiere decir que toda persona que se dedica a la cultura se encuentra que al final tiene que comer. No creo que debería ser un negocio, si no una forma de vida, pero de alguna forma hay que mantenerla.

¿Cómo ve la situación de la cultura en España?
Nunca he creído en las subvenciones, ni en el que el artista se considere por encima de los demás y que sea el Estado el que deba mantener su estado cultural. Dicho esto, tampoco creo que sea rentable prescindir de ella como quiere el Gobierno. Pueden parecer dos ideas contradictorias, pero es que el mundo es complejo.

¿Y respecto a EEUU?
En Estados Unidos la cultura no está subvencionada, pero en absoluto además. Y sin embargo mantienen una cultura con un volumen económico bastante fuerte, pero contra todo pronóstico no es tan potente como es la española. Si ves el índice de libros leídos frente a las personas que hay en EEUU es más pequeño que el nuestro. Es decir, el índice de lectura de EE UU es más pequeño que el español, a pesar de que su mercado de libros sea de 26 000 millones de dólares y el nuestro de 3 000 millones de euros.

¿Cree que ha muerto el papel?
Creo que el mundo digital es un tren que nos va a arrollar. Tú puedes correr delante, ponerte enfrente para que te aplaste o ponerte al lado y tratar de subirte a él. Bien es cierto, que entre medias, en esas decisiones que cada uno va a tomar en este panorama de transformación absoluto, tenemos que tener en cuenta que va a haber muertos por el camino. Va a haber vidas que se van a ver cambiadas por este mundo digital. Y eso es así. Va a haber pequeñas librerías que se van a ver arrasadas por esto, gente va a perder su puesto de trabajo, pero va a haber muchos que encuentren oportunidades que antes no existían. Y no es malo, ni bueno, simplemente sucede. Y ahí es donde nos tenemos que mover. Lo que no podemos es discutir el tablero, si no jugar con las fichas que tenemos. Decía Shakespeare que el destino reparte las cartas y nosotros las jugamos. No hay mejor respuesta que esa.

¿Y el eBook, ha muerto?
¿El eBook, qué? (silencio). Te gustaría que te diera ese titular, ¿eh? ¡El eBook está muerto! Lo que no tiene que morir jamás son las ganas de la gente de leer, de conocer historias. Es lo que mantiene este mundo girando. Imagínate cómo tiene que afrontar un chaval de 23 años el mundo del periodismo. Cómo lo tiene que afrontar la gente que está empezando ahora mismo la carrera, sabiendo que todo lo que le digan los profesores va a caducar en ese mismo momento. Creo que es un momento apasionante, fascinante, en el que vamos a tener que aprender cada día. Todos. Es lo que hay. Vivimos en un momento de incertidumbre.

¿Qué vinculación tiene con Bilbao?
Los pintxos (risas). A mi Bilbao me apasiona, es una de mis ciudades favoritas. No solo porque sea un lugar muy vibrante. Simplemente me gusta, es un sitio donde no me importaría perderme y no me importaría vivir. Esa es mi vinculación, es más sentimental que física.

¿’El emblema del traidor’ o ‘La leyenda del ladrón’?
¿A quién quieres más: a papá o a mamá? Hombre, una madre siempre quiere más al hijo más pequeño, pero luego le van naciendo más. Creo que mi mejor novela es la última, pero al mismo tiempo sé que dentro de diez años te daré la misma respuesta: mi última novela.